相守的岁月（油画）            曾 华

学过绘画的人几乎都知道，一幅画里，一定要有个“画眼”。也就是一幅画要有一个“突出”的亮点，这样的绘画理念，是我们在绘画成长的道路上，被教育出来的结果。毕竟，不论非专业的美术教师，还是美术学院的专业教授，在给学生布置课堂作业和专业主题创作的时候，都会特别强调“画眼”的作用。就是一幅画一定要有一个主要“视点”，而其他物体及物体所呈现的形状、色彩都要让位于这一主要“视点”。年少时，我也曾以为一幅画理应如此，确确实实应该有个“画眼”；这正如我们读小学时，语文老师讲记叙文的要义时所言：除了时间、地点、人物、事件、过程、结果等要写清楚外，还要突出一个中心点一样。

随着年岁的增长，特别是对大自然，对被描绘对象进行细微观察、仔仔细细地研究，以及对唐朝李思训的《江帆楼阁图》、宋朝范宽的《溪山行旅图》、元朝王蒙的《夏山高隐图》等名画慢慢拜读、细心品究后，似乎明白了一个道理：一幅真正的好画，并不存在画者刻意雕琢的“画眼”，而应该画面满眼都是“画眼”，就算硬要说画里有个“画眼”，也是观画者自己读出、看出、观出的某个“画眼”，而不是画者本身刻意乃至是造作地在一幅画里制作出一个“画眼”。

一幅画，要有一个“画眼”，这是美术教育培养出来的一个“结果”，而不是一幅好画必具的“结果”。毕竟，一幅好画，就如现实中人为之事的道理一样，所有好的结果，都由无数一环连一环精微细致的细节造就。一幅好画，画面的内容与形式，画者若能用呕心沥血之精，用面面俱到之技，达到尽精微之境，就可达致广大之意，“画眼”自然也整体出现，而不是只见一个点的“画眼”。

《相守的岁月》一画取材于厦门鼓浪屿的所观之景。那天，当我站在鼓浪屿的最高处——日光岩，沿着东南西北四个方向，通过俯瞰日光岩脚下沿四周所建构的房子、树木，再望向远方的漳州港、厦门岛、金门岛和天际的南海，沈括的“山水之法，以大观小”理念自然浮上脑际，不需要“画眼”、不需要“视点”的创作心态自然而然产生。这样的绘画创作理念，本来就是我用油画的技术，用中国人的游观之念，去证明自己所倡导的观点，我的油画是“油画山水”而不是“油画风景”。

《相守的岁月》并不是我所谓的代表作，但肯定是我追求画面不论近景、中景、远景，都要画得面面俱到的一个缩影。至于，“画眼”有否？“视点”有否？就留给观画者自己去品味吧！