△ 利有成在创作   李宗君/摄

△ 《闲风青溪》（国画） 46cm×70cm

工笔画以其细腻、华美和富有生命力的特质而深受人们喜爱。在阳江，有一位正值创作盛年的工笔画家利有成，他的作品不仅体现了卓越的绘画技巧，也展现了他对生活和自然的深深热爱。在利有成的画作中，我们可以看到他对细节的关注和对整体意境的把握。细看每一幅作品，都像一首优美的诗篇，又如同一阕动听的歌曲，他在纸上所展现的花鸟鱼虫、山水飞禽仿佛都有着独特的生命力，向观众讲述着一个个动人的故事。

△ 《潮涨·共生》（国画） 200cm×200cm

△ 《青溪新雨后》 （国画） 200cm×200cm

◎ 以“技”入画，技法成熟

1979年，利有成出生于阳东北惯利屋寨，父亲是村中有名的木匠，常年帮村里村外的人打造家具。为了让木家具更好看，从来没有学过画画的父亲无师自通地学会了用彩笔描绘花鸟。每次做完一件家具，父亲就会细细地在木质家具上画上几朵花，或者几只鸟，平淡无奇的家具瞬间有了光彩。每到这个时刻，利有成总是觉得父亲像会魔法一样，通过色笔将普通的生活用品转化成了一件特别好看的东西。小小的利有成时常蹲在父亲身边看他干活，看着看着就入了迷。这对利有成日后的艺术生涯产生了深远的影响。

虽然对绘画产生了浓厚的兴趣，但由于家庭经济困难，小时候的利有成没有机会上兴趣班或者拜师学习，他只能自学画画。乡村天空的蓝天白云，田间地头的野花野草，池塘里的肥鹅白鸭，还有那些弯弯曲曲的乡间小路和篱笆，看见什么就画什么，墙上画地上画纸上画，一有机会就要画。

1995年，利有成考上了惠州博罗师范学校美术专业。1998年，他毕业回到大沟镇沙冈学校做老师。2003年他调到北惯中学，2004年又考进阳东区实验学校，专业教美术。无论是在乡村教学，还是后来调回城镇，无论生活如何变迁，利有成工作之余，始终坚持着对艺术的追求。

在长年的教学和艺术实践中，利有成的画画技法日趋成熟。他的工笔画作品，线条流畅、色彩丰富、细腻入微，无论是花鸟鱼虫，还是山水器物，都流露出一种平和、恬静和优雅的气息。利有成对待每一幅画都十分认真。他常常为了画一幅画花费数星期的时间，从形成想法到下笔，倾注了大量的心血。其中入选国展的漆画《百合情》，就是他从语文课本中得到的灵感。他的画作也陆续得到了国内业界的认可，大小奖项收获无数。其中作品《映日》由中华人民共和国商务部收藏，《花鸟》由吴冠中艺术馆收藏。

2013年，34岁的利有成加入了中国美协。也是这一年，他感觉自己在艺术上遇到了瓶颈——技法再成熟，缺乏理论支持，都没法达到自己想要的效果。为了突破，他决心去进修：2014年报考广美，进入面试但没有被录取；2015年报考中国艺术研究院，如愿成为中国画专业的研究生。

在两年的专业学习中，利有成吸取了很多前人的经验和特点。在这个过程中，他发现自己更擅长精细简约画风，更喜欢花鸟，于是逐渐形成了自己独特的艺术风格。

△ 《馨香逐晚风》（国画） 138cm×180cm

△ 《百合情》（漆画）100cm×110cm

◎ 以“意”入画，诗情画意

学习传统就像一个梯子，踩梯子往上走可以够着曾经仰望的大师技巧，但再往上走，就得凭悟性和能力了。

利有成的作品用色淡雅，构图简约，笔触细腻，很有宋元绘画的审美和风格。他自己也坦言向往宋代画作的精微广大，也中意元代文人画的简约。为了更好抒发出心中所想的文人画意境，利有成坚持在工作之余通过了中山大学的汉语言文学本科自学考试。在文学修养的加持下，利有成的画作多了一层文化内涵，更多了一种突破的精神。

中国画的核心都是以意为主的，工笔和写意只是技法和表现方式不同。看利有成的画，与过去的文人画有很大不同，感觉到他经过十几年历练后已相当成熟。利有成作为一个花鸟画家，不仅笔墨酣畅，视界开阔，花鸟虫鱼俱来腕底，而且颇具画胆，敢于突破，敢于尝试，敢于落笔。他的花鸟画是既传统又现代，既写实又写意。他不仅仅是描绘花鸟，而且通过作品展现了时代的变迁和对生活、自然的深刻体悟。

2019年，他着手创作大景花鸟《潮涨·共生》。没想到这一画就画了三年，直到2021年作品才完成。画中远处的城市朦朦胧胧，近处的大树和水中的白鹭精微清晰，画面的湿润之气与空蒙之光自然溢出。站在这幅巨大的工笔国画前，观者仿佛置身于画中的世界，似乎能感受到那种海水潮涨潮落、人与大自然共生共长的意境。这一刻，主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在利有成的自身修养、学识、情感以及生命的倾注下，美的瞬间定格成了永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。

时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。艺术的灵魂是意境，意境体现着艺术的时代精神。相比于前人，利有成的作品更加生动地表现了他对生活和自然的独特眼光。他仿佛能够看到自然万物的细微之处，并运用个性化的笔墨来表达他内心对自然的热爱和情感。同时，他将现代融入古画，借古开今，将艺术的意境提升到了一个新的高度。

△ 《鹅·花被子系列》（国画）68cm×68cm

△ 《早春》（国画）70cm×110cm

◎ 以“道”入画，大道至简

每天夜幕降临，忙完一天的工作和家事后，是最为闲适也是思路最清晰的时刻，利有成必定要拿出宣纸，蘸上墨汁画上几幅小品。有时候他还习练一会书法。不少看过利有成作品的人评价，他的画不但画面隽丽，题字书法也相当秀气。这和作者追求完美的性格有关系，他在创作中总是力求每个细节、布局、墨色都尽力做到气韵生动。

利有成说，绘画需要生活体验，需要观察，需要细致入微，这样才能画出神韵来。为了画出鸟的灵动，他在家里养鸟，观察鸟的姿态；为了画出花的神韵，他在家中种兰花，品味兰的韵致。他也会发出感慨，去诟病时下那些画中国画的不去写生，不深入生活，只是临摹经典作品，或者利用照片来创作，他认为这种作品是没有灵魂的，是难以打动观者的心的。

都说利有成的花鸟鱼虫画得好，但是很多人不知道他的鹅画得更传神。利有成特别喜欢画鹅，他说鹅具有一种独特的性情，善在水中生活，站立时昂首挺胸，性格勇敢而善斗；同时鹅又是乡村最常见的动物，很容易引发观者心中的思乡之情。他创作的系列作品，《鹅——花被子系列之一》由关山月美术馆收藏，《青溪新雨后》由中国艺术研究院研究生院收藏。

看利有成笔下的鹅，或单独，或几只，或一群，站在田间，浮在水面，疏密排列，点、线、面流畅布陈，色彩之间欢快配比，提炼出一派南方水乡的嘈嘈切切、生气盎然。

利有成画鹅不单单是画鹅，他又喜欢在背景上加入浓艳的红色花被子，或者重彩的青绿山水，用对比强烈的色彩来构成鹅群的立体块面，表现出光影映射在羽毛之上所呈现出来的细腻质感，给我们带来了既现代又传统的视觉呈现。在这些画作里，我们能看到其用笔与构图营造方面的日臻成熟，是用一种非常朴拙和凝练的手法来表现它们，似乎是要故意放弃以前技法上的熟练与流畅，以获得一种大道至简、返璞归真的效果。

历史的文脉总是在延续，“大道至简”是东方哲学，是一种至美。利有成始终保持传承传统文化的自觉，以自己独特的艺术语言和视角，向人们传达了鸟语花香的现实生活和繁花似锦的精神世界。

本版图片除署名外，均由受访者提供。