阳光透过半开的窗帘，温柔地洒在宽敞的工作台上。随着播放键被轻轻按下，《蓝天》悠扬的旋律在空气中流淌——这首创作于2016年的歌曲，如今已走过近十年时光。在市区漠江路的一间音乐工作室里，苏秋欢向记者展示了这首歌的全新版本，娓娓讲述这些年在音乐道路上的探索与坚持。音响中跳动的音符，不仅记录着这位本土音乐人的成长，更承载着他对家乡的深情。
□ 撰文/阳江日报记者 李柳枝
苏秋欢参加2024广东乡村歌手大赛。 受访者供图
苏秋欢，阳江原创音乐人，“囍地组合”成员之一，现任市流行音乐协会常务副主席，连续多年被广东省音乐家协会评为年度“优秀音乐家”或“优秀音乐人”。其本人及创作的原创音乐作品多次在市、省、国家级评选中获奖，代表作有《不惑之年》《蓝天》《小时光》《等》《来去人间》《光芒》《山水一程程》《阳江童谣系列》《漠江韵》《阳光正好》《遇见》等。
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记者：您是如何爱上音乐的？请谈谈您的音乐历程。
苏秋欢：小时候，我家里有收录机，还有很多磁带，我从小乐感比较好，经常跟着哼唱。我在市区南恩路的阳江二中上高中，从家往返学校的路上，有很多音像制品店，店里总是循环播放流行歌曲。20世纪90年代恰逢港台流行音乐爆发，那几年我几乎将流行音乐听了个遍。我还经常跑到这些店里，淘喜欢的专辑。那时候，还有很多摆卖各种类型CD的路边摊，我经常花光身上所有的钱用来买CD。大量接触不同类型的歌曲，也为我后来的创作打下了基础。
难能可贵的是，父母很开明，对我喜欢音乐这件事，他们很理解和支持。别人的书架上放的是书，而我的书架则摆满了各种各样的CD。空闲的时候，我经常将自己关在房间里听音乐，遇到特别喜欢的CD就专门收藏好。从小学开始，我经常参加学校举办的歌唱比赛。我大学的专业是音乐师范类的，2002年毕业后分配到市第一幼儿园，当了一名音乐专科老师。音乐在我的人生中成了不可或缺的存在。
记者：《蓝天》是您完成的首支原创作品，是什么激发了您的创作热情？
苏秋欢：我在幼儿园一待就是13年。期间，因为教学需要，我会改编或创作一些儿歌小品，只是并不成熟。2015年，我主动报名到西藏波密支教，成为阳江首位援藏教师。在这之前，我和现在的“囍地组合”搭档梁蓝天因为参加中国好声音阳江赛区的比赛认识，跟他约定会创作一首跟他同名的歌曲送给他。
西藏给我最大的感觉是，天空特别蓝，云朵像棉花糖一样，仿佛触手可及。藏族同胞们很淳朴友善，小孩子眼神澄澈，上课时很认真，满是对知识的渴望，但他们又很害羞腼腆，这些都深深打动了我。有一天晚上，我灵感爆发，一气呵成完成了《蓝天》的作词作曲。寒假回到阳江后，我就着手完成这首歌的制作。2016年1月，《蓝天》正式首唱首演。
记者：在西藏的支教经历对您后来的音乐创作产生了什么影响？
苏秋欢：这段经历对我影响很大，可以说改变了我人生的轨迹。支教回来后，我遵从内心的选择，从公办幼儿园辞职，入职一所民办学校。当然，我还是当音乐专科教师，但自此迎来了更广阔的发展空间。从这之后，我的音乐创作进入井喷式爆发期，陆续创作了一系列具有本土特色的原创歌曲。
个人认为，音乐是不同于文字的另一种表达方式，是创作者结合个人的生活经历，对内心情感的一种抒发。而这次援藏经历让我感触颇多，不仅开阔了视野，也让我的精神状态和思想境界达到了新的高度，恰好这正是开展音乐创作所需要的。我希望通过这些原创旋律，让听者有所触动，或让他们感同身受，从而共鸣共情，或引发其内心的其他思考。
记者：您与另一名本土音乐人梁蓝天组成“囍地组合”的契机是什么？对比之前的“单打独斗”，组合具有哪些优势？
苏秋欢：我和梁蓝天初识时算得上是竞争对手，甚至互相有点“看不上眼”（笑）。后来，随着接触的增多，我们对彼此的了解也逐渐加深。我们发现，对方不管是性格还是音乐理念，都与自己很是合拍。再之后，两人经常一起参加演出，并开始搭档演唱。我们两人名字中的“欢”和“天”加在一起就成了“欢天喜地”，取后面两个字作为组合名称，考虑到是两个人，便将“喜”变成“囍”，于是就有了“囍地组合”。我们以组合的形式出现在公众面前，是2018年。
组合“人多力量大”，可以起到“1+1＞2”的效果。例如，参赛时，组合可以有和声，成员之间能互动，以比较生动的形式呈现作品，舞台效果更好。另外，我擅长口琴、非洲鼓，梁蓝天擅长吉他、钢琴，我们在一起会碰撞出意想不到的表演效果。组合对我而言也是全新的开始，让我有机会通过两人之间独特的默契，重新塑造音乐的表达形式和效果。
记者：在2024年举办的广东乡村歌手大赛中，“囍地组合”获得评委评分第一、总比分第三名的成绩，您从此次比赛中收获了些什么？
苏秋欢：我们以一种很轻松乐观的心态参加比赛，获奖既在意料之中也是意料之外的事情。比赛对我来说是一种锻炼，能让我在音乐领域增加“世面”，从其他参赛者和原创作品中汲取长处。
赛后，我们多次受邀参加一些小型演出或宣传推广活动，增加了在大众面前亮相的机会。最重要的是，我们在比赛中演唱的是记录家乡人文风情、歌颂家乡美好的原创作品，借助赛事舞台，让阳江本土原创歌曲的旋律传播得更远，还向外界宣传推广了家乡，让更多人认识阳江、了解阳江。
记者：《南恩路的回忆》《你的传说》等作品都融入了阳江元素，您为什么会开展这类带有明显“本土味”的创作，其意义何在？
苏秋欢：廖海吟是我所在学校的校长，他闲暇时几乎走遍了阳江的每个角落。每当触景生情时，他便会以“阳江元素”为主题进行文学创作。近年来，政府出台了一些政策与举措，鼓励本土原创音乐的发展。我也将自己的想法与廖校长进行了交流。他会将创作的歌词发给我，我从中挑选出符合我要求的作品，与他进一步探讨并完善内容，最终由我完成谱曲。《南恩路的回忆》和《你的传说》这两首歌就是这么诞生的。
创作与个人生活及成长经历相关的作品，是我们投身原创音乐的初衷。市区南恩路在许多阳江人心目中占据着特殊地位，承载了一代又一代人的记忆，而我对这条路也怀有深厚的情感。因此，我与廖海吟校长合作创作了歌曲《南恩路的回忆》，并为其拍摄了MV。在此之前，我还根据《打掌仔》《点踎踎》等阳江方言童谣编创了一系列歌曲。这些带有浓厚本土味道的原创音乐作品，是宣传和推广阳江的重要载体，尤其是当它们慢慢积累起人气并产生一定影响力后。我了解到，阳江有些老师甚至将这些作品带入了课堂。
记者：您还有音乐教师这重身份，平时会将《南恩路的回忆》等本土音乐题材融入课堂教学中吗？
苏秋欢：当前，许多学生对家乡的风土人情了解甚少，也缺乏对特定年代独有记忆的体验，因此可能难以体会诸如《南恩路的回忆》这类作品所传达的情感。不过，我依然会向他们分享这些作品，希望大家从歌词和旋律中领略老阳江独特的人文魅力。同时，引起他们对家乡的关注，鼓励他们在闲暇时漫步老街，或参观游览歌词中提到的其他地方、风物等。此外，我们还会将部分原创作品改编为合唱曲目，让学生进行演唱，甚至呈现在合唱比赛的舞台上。
目前我们所使用的音乐教材已收录了一些岭南音乐作品，但阳江本土音乐相对小众，未能被纳入教材中。如今，广东其他地市的部分学校已经开始试点增设方言课程，相信这一举措将会逐步推广开来。我建议，阳江对于具备条件的学校，可以考虑将方言、本土音乐以及非物质文化遗产等内容纳入常规教学体系。通过多种形式，进一步传承和弘扬本土特色文化。
记者：据您观察，当前阳江本土原创音乐的发展现状如何？
苏秋欢：本土原创可以是阳江人创作或以阳江方言创作的作品，也可以是融入阳江特色文化元素的作品。虽然阳江方言很难与7个基本音级对应上，但我通过与家中长辈沟通以及请教语言方面的专家发现，其实阳江话也有一定的规律。例如，阳江白榄、阳江山歌等传统曲艺音乐就以其朗朗上口的旋律而广受欢迎。
阳江有许多人致力于本土原创音乐创作，但他们大多行事低调，不愿过多宣扬。然而，近年来，在市文联、市流行音乐协会等机构的积极发掘与支持下，阳江的本土原创音乐逐渐崭露头角，整体水平显著提升。最值得一提的是，近几年阳江的多部原创音乐作品在省级比赛中屡获殊荣，例如阳春大永宁组合创作的歌曲《客家靓仔》就荣获了广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。此外，其他兄弟市县的音乐协会也常与阳江开展关于原创音乐的交流。
记者：作为市流行音乐协会的负责人之一，您对传承和发展本土音乐文化有何建议？
苏秋欢：自媒体的兴起，为本土音乐的发展提供了有力的宣传和推广平台，这无疑是一个积极的趋势。然而，对于那些并非自带流量的爆款歌曲而言，自媒体的影响力毕竟有限。因此，若能结合官方渠道的宣传，实现“双管齐下”，势必会取得更显著的效果。与此同时，我们还应积极推动原创作品的落地。原创作品创作完成后，需要通过多样化的演出平台和渠道，提升其传播力和影响力，从而逐步积累人气，让阳江好声音传得更广。
许多音乐人到了四十多岁便开始转向幕后工作，但我依然活跃在演唱一线，我想趁着对音乐的这把“热情之火”还没熄灭，尽情地燃烧一次。作为市流行音乐协会的负责人之一，我希望发挥微薄之力，将阳江的本土音乐人凝聚在一起，让大家在交流与碰撞中擦出更多原创音乐的火花。我们这个“圈子”比较活跃，即使大家不聚在一起时，也会通过微信群进行交流，例如讨论当下热门的原创或改编音乐作品等。
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